23 Mar Démarche d’artiste
Les paysages verdoyants du Cantal, nourrissent l’inspiration d’Amylee qui s’intéresse au vivant, à la nature et à la vie rurale auvergnate. Dans son atelier de 30 m² niché à Joursac, l’artiste peintre a aménagé son espace de création. Pour faciliter son travail sur chevalet, elle a conçu un « bar à couleurs » mobile, pour ainsi sélectionner plus facilement les teintes nécessaires lors de son processus créatif. Elle utilise les couleurs pures, non mélangées, souvent appliquées en petites touches ou en points juxtaposés pour créer des effets de vibration.
Sa démarche artistique se distingue par une maîtrise précise du sujet, qu’il s’agisse de personnages ou d’avalanche de fleurs, elle apprécie de créer un équilibre harmonieux entre perception et technique, sans verser dans l’hyperréalisme. Amylee apprécie de peindre « à la première personne ». Cette approche vise à établir une connexion intime entre l’artiste et le spectateur, et surtout à offrir une vision authentique et personnelle du sujet représenté.
Ses œuvres se caractérisent par une palette acrylique scintillante et texturée, enrichie de motifs floraux, de relief 3D, et de collages de papier irisés ou encore métallisés. Cette approche lui permet d’explorer la vibration de couleurs qui varient selon la position et les mouvements du spectateur face à l’œuvre. Cette exploration du mouvement a conduit Amylee, en 2021, à créer des NFT (sparkling paintings, artzkids collectibles) sur la blockchain (Foundation, Rarible).
Son coup de pinceau assez visible offre une impression immédiate qui renforce la présence de l’artiste dans l’oeuvre. Pour enrichir la surface picturale, elle y intègre parfois des craquelures dorées inspirées du Kintsugi, mettant ainsi en valeur les imperfections et les métamorphoses de la matière.
Au fil de sa pratique, Amylee a su s’inspirer d’avantage des impressionnistes. Ses références sont aussi imprégnées de culture pop, de manga, de bande dessinée et de la mode. Ses influences artistiques sont variées ; Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Lawrence Alma-Tadema, Claude Monet, Berthe Morisot, Yayoi Kusama, Ernest Pignon-Ernest, Eduardo Kobra et David Walker. Elle apprécie particulièrement les motifs textiles, notamment ceux présentés lors des défilés de créateurs comme Christian Lacroix ou Manish Arora.
Son utilisation audacieuse des couleurs, sa maîtrise technique et ses influences variées témoignent d’une démarche artistique riche et raffinée mêlant tradition et modernité. Amylee cherche à offrir au spectateur, un plaisir visuel qui, le temps d’un regard sur l’une de ses œuvres, transporte hors du quotidien. oyants du Cantal, nourrissent l’inspiration d’Amylee qui s’intéresse au vivant, à la nature et à la vie rurale auvergnate. Dans son atelier de 30 m² niché à Joursac, l’artiste peintre a aménagé son espace de création. Pour faciliter son travail sur chevalet, elle a conçu un « bar à couleurs » mobile, pour ainsi sélectionner plus facilement les teintes nécessaires lors de son processus créatif. Elle utilise les couleurs pures, non mélangées, souvent appliquées en petites touches ou en points juxtaposés pour créer des effets de vibration.
Sa démarche artistique se distingue par une maîtrise précise du sujet, qu’il s’agisse de personnages ou d’avalanche de fleurs, elle apprécie de créer un équilibre harmonieux entre perception et technique, sans verser dans l’hyperréalisme. Amylee apprécie de peindre « à la première personne ». Cette approche vise à établir une connexion intime entre l’artiste et le spectateur, et surtout à offrir une vision authentique et personnelle du sujet représenté.
Ses œuvres se caractérisent par une palette acrylique scintillante et texturée, enrichie de motifs floraux, de relief 3D, et de collages de papier irisés ou encore métallisés. Cette approche lui permet d’explorer la vibration de couleurs qui varient selon la position et les mouvements du spectateur face à l’œuvre. Cette exploration du mouvement a conduit Amylee, en 2021, à créer des NFT (sparkling paintings, artzkids collectibles) sur la blockchain (Foundation, Rarible).
Son coup de pinceau assez visible offre une impression immédiate qui renforce la présence de l’artiste dans l’oeuvre. Pour enrichir la surface picturale, elle y intègre parfois des craquelures dorées inspirées du Kintsugi, mettant ainsi en valeur les imperfections et les métamorphoses de la matière.
Au fil de sa pratique, Amylee a su s’inspirer d’avantage des impressionnistes. Ses références sont aussi imprégnées de culture pop, de manga, de bande dessinée et de la mode. Ses influences artistiques sont variées ; Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Lawrence Alma-Tadema, Claude Monet, Berthe Morisot, Yayoi Kusama, Ernest Pignon-Ernest, Eduardo Kobra et David Walker. Elle apprécie particulièrement les motifs textiles, notamment ceux présentés lors des défilés de créateurs comme Christian Lacroix ou Manish Arora.
Son utilisation audacieuse des couleurs, sa maîtrise technique et ses influences variées témoignent d’une démarche artistique riche et raffinée mêlant tradition et modernité. Amylee cherche à offrir au spectateur, un plaisir visuel qui, le temps d’un regard sur l’une de ses œuvres, transporte hors du quotidien.