Biographie d'artiste
Biographie d'artiste
Née en 1978 à Nîmes, Amylee, a intégré son premier atelier privé d’artiste vers l’âge de 10 ans. Elle s’initie à plusieurs techniques picturales et graphiques jusqu’à la fin du lycée. Après un bac littéraire option Arts, elle s’oriente vers un Master 1 d’Arts Plastiques obtenu à l’Université de Paul Valéry (Montpellier III) suivi 2 ans après d’un Master 2 d’Arts Appliqués obtenu à Jean Jaurès (Toulouse II).
Avant de se lancer en tant qu’artiste peintre indépendante, Amylee explore le monde de l’entreprise dans des agences de communication, de design et un célèbre bureau de Tendances parisien. Elle s’installe à Paris, où elle commence à exposer ses œuvres en galerie en fin d’année 2007 quand une galerie d’art parisienne lui offre sa première exposition permanente. En 2009, elle lance le blog amylee.fr pour parler du métier d’artiste peintre et partager ses défis et ses victoires dans le milieu de l’art. Le blog devient au fil des années un Atelier Conseil pour aider les artistes à se professionnaliser (articles, ebooks, coachings, formations en ligne, conférences). Ses conseils sur le métier d’artiste sont accessibles sur son deuxième site web amylee.fr
Le monde de l’art lui permet des projets merveilleux. Des publications dans des magazines spécialisés, des expositions en France et à l’étranger, ainsi que des présentations dans des galeries d’art, des salons prestigieux et des hôtels renommés tels que le Carlton à Cannes et le Westin Intercontinental Place Vendôme à Paris. Amylee exprime sa gratitude envers toutes ces rencontres professionnelles enrichissantes et inspirantes qui contribuent à la beauté de son métier.
Après avoir vécu à Nîmes, Toulouse, Paris et Watford (au nord de Londres), l’artiste est revenue en France en 2018 et s’est installée en Auvergne, plus précisément dans le Cantal, afin de se reconnecter aux espaces verts de la région. Très active, Amylee continue d’exposer son art en France et ailleurs, et de partager son expertise sur le métier d’artiste-auteur aux personnes avec des en quête de réponses.
Née en 1978 à Nîmes, Amylee, a intégré son premier atelier privé d’artiste vers l’âge de 10 ans. Elle s’initie à plusieurs techniques picturales et graphiques jusqu’à la fin du lycée. Après un bac littéraire option Arts, elle s’oriente vers un Master 1 d’Arts Plastiques obtenu à l’Université de Paul Valéry (Montpellier III) suivi 2 ans après d’un Master 2 d’Arts Appliqués obtenu à Jean Jaurès (Toulouse II).
Avant de se lancer en tant qu’artiste peintre indépendante, Amylee explore le monde de l’entreprise dans des agences de communication, de design et un célèbre bureau de Tendances parisien. Elle s’installe à Paris, où elle commence à exposer ses œuvres en galerie en fin d’année 2007 quand une galerie d’art parisienne lui offre sa première exposition permanente. En 2009, elle lance le blog amylee.fr pour parler du métier d’artiste peintre et partager ses défis et ses victoires dans le milieu de l’art. Le blog devient au fil des années un Atelier Conseil pour aider les artistes à se professionnaliser (articles, ebooks, coachings, formations en ligne, conférences). Ses conseils sur le métier d’artiste sont accessibles sur son deuxième site web amylee.fr
Le monde de l’art lui permet des projets merveilleux. Des publications dans des magazines spécialisés, des expositions en France et à l’étranger, ainsi que des présentations dans des galeries d’art, des salons prestigieux et des hôtels renommés tels que le Carlton à Cannes et le Westin Intercontinental Place Vendôme à Paris. Amylee exprime sa gratitude envers toutes ces rencontres professionnelles enrichissantes et inspirantes qui contribuent à la beauté de son métier.
Après avoir vécu à Nîmes, Toulouse, Paris et Watford (au nord de Londres), l’artiste est revenue en France en 2018 et s’est installée en Auvergne, plus précisément dans le Cantal, afin de se reconnecter aux espaces verts de la région. Très active, Amylee continue d’exposer son art en France et ailleurs, et de partager son expertise sur le métier d’artiste-auteur aux personnes avec des en quête de réponses.
Démarche d'artiste
Démarche d'artiste
Les paysages verdoyants du Cantal, nourrissent l’inspiration d’Amylee qui s’intéresse au vivant, à la nature et à la vie rurale auvergnate. Dans son atelier de 30 m² niché à Joursac, l’artiste peintre a aménagé son espace de création. Pour faciliter son travail sur chevalet, elle a conçu un « bar à couleurs » mobile, pour ainsi sélectionner plus facilement les teintes nécessaires lors de son processus créatif. Elle utilise les couleurs pures, non mélangées, souvent appliquées en petites touches ou en points juxtaposés pour créer des effets de vibration.
Sa démarche artistique se distingue par une maîtrise précise du sujet, qu’il s’agisse de personnages ou d’avalanche de fleurs, elle apprécie de créer un équilibre harmonieux entre perception et technique, sans verser dans l’hyperréalisme. Amylee apprécie de peindre « à la première personne ». Cette approche vise à établir une connexion intime entre l’artiste et le spectateur, et surtout à offrir une vision authentique et personnelle du sujet représenté.
Ses œuvres se caractérisent par une palette acrylique scintillante et texturée, enrichie de motifs floraux, de relief 3D, et de collages de papier irisés ou encore métallisés. Cette approche lui permet d’explorer la vibration de couleurs qui varient selon la position et les mouvements du spectateur face à l’œuvre. Cette exploration du mouvement a conduit Amylee, en 2021, à créer des NFT (sparkling paintings, artzkids collectibles) sur la blockchain (Foundation, Rarible).
Son coup de pinceau assez visible offre une impression immédiate qui renforce la présence de l’artiste dans l’œuvre. Pour enrichir la surface picturale, elle y intègre parfois des craquelures dorées inspirées du Kintsugi, mettant ainsi en valeur les imperfections et les métamorphoses de la matière.
Au fil de sa pratique, Amylee a su s’inspirer d’avantage des impressionnistes. Ses références sont aussi imprégnées de culture pop, de manga, de bande dessinée et de la mode. Ses influences artistiques sont variées ; Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Lawrence Alma-Tadema, Claude Monet, Berthe Morisot, Yayoi Kusama, Ernest Pignon-Ernest, Eduardo Kobra et David Walker. Elle apprécie particulièrement les motifs textiles, notamment ceux présentés lors des défilés de créateurs comme Christian Lacroix ou Manish Arora.
Son utilisation audacieuse des couleurs, sa maîtrise technique et ses influences variées témoignent d’une démarche artistique riche et raffinée mêlant tradition et modernité. Amylee cherche à offrir au spectateur, un plaisir visuel qui, le temps d’un regard sur l’une de ses œuvres, transporte hors du quotidien.
Les paysages verdoyants du Cantal, nourrissent l’inspiration d’Amylee qui s’intéresse au vivant, à la nature et à la vie rurale auvergnate. Dans son atelier de 30 m² niché à Joursac, l’artiste peintre a aménagé son espace de création. Pour faciliter son travail sur chevalet, elle a conçu un « bar à couleurs » mobile, pour ainsi sélectionner plus facilement les teintes nécessaires lors de son processus créatif. Elle utilise les couleurs pures, non mélangées, souvent appliquées en petites touches ou en points juxtaposés pour créer des effets de vibration.
Sa démarche artistique se distingue par une maîtrise précise du sujet, qu’il s’agisse de personnages ou d’avalanche de fleurs, elle apprécie de créer un équilibre harmonieux entre perception et technique, sans verser dans l’hyperréalisme. Amylee apprécie de peindre « à la première personne ». Cette approche vise à établir une connexion intime entre l’artiste et le spectateur, et surtout à offrir une vision authentique et personnelle du sujet représenté.
Ses œuvres se caractérisent par une palette acrylique scintillante et texturée, enrichie de motifs floraux, de relief 3D, et de collages de papier irisés ou encore métallisés. Cette approche lui permet d’explorer la vibration de couleurs qui varient selon la position et les mouvements du spectateur face à l’œuvre. Cette exploration du mouvement a conduit Amylee, en 2021, à créer des NFT (sparkling paintings, artzkids collectibles) sur la blockchain (Foundation, Rarible).
Son coup de pinceau assez visible offre une impression immédiate qui renforce la présence de l’artiste dans l’œuvre. Pour enrichir la surface picturale, elle y intègre parfois des craquelures dorées inspirées du Kintsugi, mettant ainsi en valeur les imperfections et les métamorphoses de la matière.
Au fil de sa pratique, Amylee a su s’inspirer d’avantage des impressionnistes. Ses références sont aussi imprégnées de culture pop, de manga, de bande dessinée et de la mode. Ses influences artistiques sont variées ; Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Lawrence Alma-Tadema, Claude Monet, Berthe Morisot, Yayoi Kusama, Ernest Pignon-Ernest, Eduardo Kobra et David Walker. Elle apprécie particulièrement les motifs textiles, notamment ceux présentés lors des défilés de créateurs comme Christian Lacroix ou Manish Arora.
Son utilisation audacieuse des couleurs, sa maîtrise technique et ses influences variées témoignent d’une démarche artistique riche et raffinée mêlant tradition et modernité. Amylee cherche à offrir au spectateur, un plaisir visuel qui, le temps d’un regard sur l’une de ses œuvres, transporte hors du quotidien.
Partenariats
Depuis 2009, Amylee développe des partenariats avec des marques beaux-arts telles qu’Art x Terra, Le Géant des Beaux-Arts et Daler-Rowney mais aussi avec Cleopâtre, Apy Art, GreatArt… Ces collaborations permettent à l’artiste de partager son savoir-faire avec une communauté plus large, et d’enrichir son propre processus créatif.
Avec Art x Terra, Artgapi ou LiveMentor, Amylee anime des formations et des conférences, pour aider les artistes à développer leur carrière artistique. Cette collaboration renforce son engagement envers la communauté artistique et élargie son réseau professionnel.
En partenariat avec Le Géant des Beaux-Arts depuis 2013, Amylee partage son expérience d’atelier, ses techniques, ses conseils et ses astuces à travers des articles, des tutoriels, des lives pour inspirer les artistes.
Elle collabore avec Daler-Rowney depuis 2020, une entreprise britannique renommée dans le domaine des fournitures artistiques, pour qui elle a dessiné les modèles inspirants des sets d’activités pour la marque SIMPLY. Du matériel et un dessin à reproduire destinés aux débutants souhaitant s’initier au dessin et à la peinture.
Ces collaborations permettent à Amylee de toucher un public plus large, d’échanger avec d’autres professionnels du secteur et de continuer à évoluer en tant qu’artiste. Ces différents partenariats ont également renforcé sa position en tant que formatrice et consultante, consolidant ainsi sa réputation dans le monde de l’art.